《非人哉》：动漫内容如何做粉丝运营？| 预言家百问

文/丸酱

- 预言家第1 问 -

《非人哉》：动漫内容如何做粉丝运营？

近年，随着越来越多优质动漫作品出现，如何保持动漫内容的热度，延长动漫IP的生命周期，实现粉丝的变现转化，成为了诸多动漫公司的面临的难题。如何做粉丝运营，并在IP全产业链布局中实现粉丝导流？第一期预言家百问，我们请到了分子互动CEO徐博为我们解答。

分子互动此前的主营业务是新媒体广告营销，后启动了泛二次元IP孵化开发业务。2015年8月，在微博上线了《非人哉》漫画后，获得大量粉丝关注。目前微博粉丝数520W+，微博阅读量超二十亿，全网粉丝破千万。2018年3月自制同名动画在腾讯视频独播，豆瓣评分8.9分，点击量超3.5亿。目前分子互动在围绕非人哉世界观进行IP体系的开发，新系列《万圣街》《有兽焉》漫画已上线，品牌合作、衍生开发、动画化等均在推进。同时，以《非人哉》中哪吒为主角的长剧情条漫作品也将在年内上线。



干货（一）

以精细化为根本的粉丝运营策略

“如果用一个词概括非人哉的粉丝运营的话，我觉得是‘精细化’。”徐博说。

作为一个重运营、重传播的团队，分子互动从2015年《非人哉》漫画上线以来，做了很多运营细节的尝试，主要是根据以往观察、测试、积累的经验进行预判，站在粉丝角度，把运营落实到粉丝的感受，分析粉丝想要的东西。

举个细节的例子，今年5月，分子互动参加CP22展会，因为想在展会突出《非人哉》动画，所以在展位搭建了巨大的LED屏幕循环播放动画，并在展位进行发袋子赠品的互动。

参加过漫展的人都知道，发袋子赠品是IP方非常常规的操作。但是IP方通常发放的都是印有核心二次元内容图案的纸袋子，一方面纸制品易损，另一方面，袋子图案太硬核，除了漫展现场其他场合不适合使用，基本成为了一次性消耗品。

由于注意到这个细节，分子互动制作了一批可反复使用的无纺布袋，上面印刷的图案是有设计感的《非人哉》哪吒形象，用在非漫展场景拎出去也并不突兀。更结实美观的袋子在漫展现场很受欢迎，拎袋子的粉丝们充当起了人肉广告牌，也为展位引流。同时，袋子发放时间为特定时间，所以会有粉丝提前排队，排队的同时观看屏幕动画，也达到了突出动画的效果。



“这是线下运营的一个很小的细节，我们历次参加漫展，观察到这样一个点，就测试了效果。没有很大投入，也没有很麻烦的地方，成本也很低，效果非常好。”徐博说，“这样的细节有很多，粉丝运营没有什么一劳永逸的方法，是很多细节积累在一起才能有效果。运营的决定不一定每一个都是正确的，要去尝试，比如哪种不好，下次就不去做了，哪种比较好，下次如何完善。这是一个长期的过程，需要持续做运营，持续做投入，耐心等待才能看到效果。不是说今天做了一个活动，立刻产生了多少粉丝增长和粉丝活跃，直接影响了多少播放量。而且做了n个这样的细节运营，表达官方的态度，长期巩固粉丝对作品的印象，培养比较好的粉丝群体氛围，才能有一个质的效果。”

干货（二）

创作和运营在整个过程中紧密配合

粉丝运营大体分为两个阶段，上线前和上线后。在两个阶段中，创作和运营应该是一个紧密配合的关系，公司自上而下要足够重视。创作团队和运营团队不能割裂，不能工作目标不一致，不能只把运营作为一个支持部门，运营和创作是相辅相成的。

在作品上线前的阶段，一定要先把运营想清楚。比如，做好内容定位，提前构想好ip开发模式和内容形式。徐博告诉预言家游报（ID：yuyanjiayoubao），上线《非人哉》之前，分子互动就已经提前思考作品的运营思路。

首先确定以哪个平台为主要传播平台，平台的属性决定了运营如何传播内容，如何吸引新的粉丝，同时也影响了作品类型和内容形态。在确定了《非人哉》漫画在微博平台传播后，分子互动的运营和创作团队根据微博平台属性一起讨论内容和运营。比如，微博上的内容是碎片化的，粉丝是随机介入的，阅读时间线也不是按照1234话是顺序，所以比较适合单元叙事的内容。微博的内容是随机刷出来的，所以虽然内容短小，但是更新频率要高，比如《非人哉》是一周三更，这在微博上很重要，不要让粉丝把你忘记。类似这些事很多，是运营提前考虑到的，创作上也需要配合的事儿。

在作品上线后，进行大量的运营实践，也需要运营与创作团队的默契配合。

“我们不断的在运营节点做漫展、做众筹、做周年生日会、做同人比赛、做粉丝定制角色、做每年的群像角色人气投票等等活动，所有的活动都是我们一点点积累下来的。我们不断在尝试新的玩法，观察新的反馈。同时，平台本身也会变化，粉丝也会变化，运营手法也是不断变化的。”

干货（三）

IP品牌统一运营管理

IP品牌的统一管理是非常重要的，虽然很难，但能做到应该尽量做到。

国内大多数公司动画和漫画是分开运营的，动画是动画，漫画是漫画，常常不在一家公司手里，会授权给不同的授权方，甚至有些是平台在运营，这种模式不适合IP粉丝的运营和培育。

不能因为你授权了不同的IP开发模式、版权给了不同的合作方，整个IP在粉丝心里的形象就是变化的。如果动画、漫画、真人剧、游戏等每个内容形态的粉丝都是不互通的，一方面可能是因为对外宣传的口径不一样，另一方面是授权中原IP方主导性出了问题。

“这就像授权衍生品去监修一样，IP方可以广泛的和衍生品开发公司合作，但是要有监修权，不能允许市面上有低于你作品质量的东西出现。定位上可以有高低档、高低价的差异，但即使是低价品，也应该满足和原作匹配的，质量和审美上的要求。”徐博表示，“如果授权了动画、游戏、真人剧等，把控住开发质量，我觉得是运营上很重要的一点。”



在《非人哉》动画上线前，分子互动也思考过，以微博为例，动画和漫画要不要分开微博ID运营。但是考虑到一方面希望漫画的几百万粉丝可以频繁知道《非人哉》动画化的消息，另一方面既然想做一个统一的IP品牌，就需要有一个统一的官方，所以没有重新运营账号。

“在‘非人哉漫画’的微博上，我们会做动画和漫画的宣传，也不限于动画和漫画的活动。举个例子，我们前几个月在摩点网做了一次过百万的周边众筹，主题是‘三好国漫’一个很接地气的口号，三好国漫的意思是指我们想做到漫画好动画好周边也好，是一个打包宣传的行为。我们实际上在做整体IP品牌的思考和管理，没有做非常割裂的划分。目前看来这个效果还是ok的。粉丝对《非人哉》的整个IP也非常认可。”

干货（四）

运营的全平台思维

在进行ip统一化管理的同时，也要考虑根据不同平台属性，不只限于发行平台，而是全平台push用户。用户在哪，注意力在哪，运营工作就要做到哪，只不过因为不同平台不太一样，粉丝画像数量品质也不太一样，运营方式和投入的精力有差别而已。

虽然《非人哉》从微博走红，整个运营团队非常擅长微博运营，但是徐博表示，团队也不止限于在微博进行传播。比如，洛天依演唱的《非人哉》动画主题曲就被投稿到B站，在音乐区上榜了好几天，为动画开播积累了人气。短视频比较火爆，分子互动也在抖音上传了做过改编的、抖音用户会喜欢的内容，现在已经有80W+的粉丝，360W+的点赞。全平台运营，是可以在别的渠道吸引粉丝的机会，不同的平台都是有价值的，是值得去考虑的。



由于不同平台的属性有很大差别，用户也有不同的偏好和使用习惯。在做全平台运营的时候，也不能发布完全相同的内容，不同平台评论、弹幕等玩法也不同，同样可以给创作一些反馈。

延伸

国内动漫公司粉丝运营误区

目前国内很多动漫公司对互联网的适应程度不够，还在用比较传统的方式运营。社交媒体时代发展到现在，已经发生了很多变化，粉丝的喜好、对传播行为的识别、感受、适应程度也在逐渐变化。

做广告营销传播出身的徐博告诉预言家游报（ID：yuyanjiayoubao），动画公司应该洞察，并适应这种变化。目前行业里经常用到的都是2-3年前在用的方式，“我认为那是陈旧的，粉丝看起来是无感的。传播行为应该真正站到粉丝的角度去想，应该是接地气有温度的。”

首先作品是核心，运营只能锦上添花，不能雪中送炭。然后就是投入多大精力，公司和团队是不是自上而下重视粉丝运营这件事。不管市场和平台怎么变化，传播问题无非就两种解决方案。一种是创意/内容解决，一种是媒介解决，没有一劳永逸的方式。

创意/内容解决就是本身作品好，内容好，或者传播的创意好，可以引起自发的传播。具体来讲就是，每一个海报，每一个tvc，每一个传播文案的创意，或者放大讲就是每一个活动的创意。

媒介解决就是有多少资源和钱跟别人交换或者买曝光的资源。在营销理论里面把媒介资源分为三种，“owned media”自有的资源、“paid media”买到的资源和“earned media”赚来的资源（自传播）。比如漫展本身就是一个可以提供流量的媒介，那在漫展上给路过的人呈现什么样的内容，做什么活动留住他，就是创意解决和媒介解决两点的结合。

但是创意的产出是不稳定的，没有任何创意团队和内容团队保证做的每一个内容都是爆款。资源永远是稀缺的，预算是有限的。粉丝运营要做的就是，想清楚这两点，将不太稳定的创意能力和有限的预算，结合到一起达到更好的效果。

总的来说，动漫公司的粉丝运营就是，精细化是根本，然后把运营和创作融合，进行IP品牌的统一管理，并在全平台积累用户，再运用创意和媒介的结合，制定接地气有温度符合粉丝诉求的运营方案并执行。

*如需寻求报道，或是有问题想要让预言家帮你提问，可添加微信：waner121314，备注公司+事由，说不定下个被翻牌子的就是你们。