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夜游&沉浸文旅项目如何创新开发与运营? 十大经典案例 ... ...

三丰笔记 2022-7-4 16:30 93人围观 内容运营

# 内容运营

2021619-20日,由道略文旅产业研究院联合知学不动产经营学院举办的《夜游&沉浸文旅项目开发创新与运营提升研修班》在北京成功举办。来自全国各地的文旅集团、旅游景区、演艺创制作机构、灯光夜游设备方等齐聚一堂,围绕着“文旅小镇夜游”、“光影演艺秀”、“城市空间运营”三大议题,跟随八位一线实力操盘手的实战分享,展开深入的学习交流与探讨。


课程1:夜游经济的主要模式与项目落地的六大评估要素


毛修炳,道略文旅产业研究院院长、演艺产业首席分析师


毛修炳院长领导的道略文旅产业研究院曾完成国内多个演艺、夜游项目的专题研究、市场调研和概念策划,此次就夜游经济的主要模式做了总体概括,阐述了夜游经济的三大趋势:夜游产品走向多元化,不再是传统的演艺和夜市等“老三样”;沉浸式夜游逐渐兴起,夜游产品的场景化体验遍地开花;夜间消费业态和空间集聚化,以大唐不夜城为代表的大量综合性消费集聚区形成。同时,根据十多年丰富的研究咨询经验,提出夜游和演艺项目成功落地要充分考量六大关键要素:选址与转化、竞争与选择、消费与需求、渠道与营销、内容与业态、投资与收益,并就不同的项目案例展开深入的分析与阐释。毛院长指出,目前单一的业态产品已难以满足游客的需求,要形成多种夜游产品业态组合,打造独特的创新型产品才能更具有市场冲击力和吸引力。


课程2:破题城市夜游新经济


王冬丽,广州励丰文化科技股份有限公司副总经理、文旅学堂执行院长


王冬丽老师阐述了城市夜间经济的发展趋势与基本策略,以“锦江夜游”为例,从项目立项初衷开始,围绕概念策划、深化设计、建设实施、交付运营的项目管理流程,深度分析了城市夜游开发的“六大融合要素”:空间选址与在地文化转化的形式创意之间的融合;空间展示与演艺方式的融合;数字景观与文化艺术的融合;体验动线与业态布局的融合;创意设计与落实可操作性的融合;单点项目与全局规划的融合。重点分享了打造超级 IP的核心价值、 IP应用下的空间落位、业态组合创新经验,并总结了城市夜游开发经验与 借鉴模式:在项目开发与落地过程中抓痛点、抓引爆项目、抓数据、以文化为核心,通过业态创新、科技手段形成新的交互体验,打造创新消费场景,达到从人流到现金流的运营目的。


课程3:城市新空间演艺内容制作与运营


洪晔,开心麻花演艺产品中心总经理、开心麻花系列舞台剧艺术总监、制作人


开心麻花作为国内顶尖喜剧品牌,近年来成功切入城市文旅项目,从演出经营、剧场运营、定制内容打造等方向成功孵化“ 1+N”的新空间内容。 洪晔老师认为城市新空间演艺因为元素丰富,整合了观剧、体验、交友等多种功能,还可引导重复消费,这种独一无二的戏剧体验将成为最具前景的线下娱乐。目前城市新空间演艺的类型分为体验型、餐饮型、游戏型三种类型,并就风靡国内外的新空间演艺案例展开分析,提出城市演艺新空间规划的三大模式:单点演艺新空间、结合其他商业业态的演艺空间以及新空间集合店,其中观众的体验感——浸没体验、互动体验、爆笑体验、消费体验是颠覆传统戏剧消费、进军新空间演艺市场的核心


课程4沉浸式旅游演艺分享——以武汉《知音号》、《夜上黄鹤楼》为例


周红星,武汉旅游体育集团《知音号》战略咨询总监


周红星老师以《知音号》为例,提出优秀的沉浸文旅项目能够产生深度沉浸感的三大要素,即包裹深度、叙事深度与互动深度。通过分析《知音号》从主品牌打造,到文化和服务双IP打造,分享了充分利用项目空间,从空间衍生+时间衍生+IP衍生层面,打造会议会展、婚礼拍摄、空中酒吧、戏剧教育、知音文创等多元化产品内容,创造二消营收超过50%的品牌运营经验。同时,针对《夜上黄鹤楼》项目的市场定位、产品定位、空间落位、投入产出等核心问题进行拆解分析。周老师着重指出:片区优秀的沉浸式项目需要提取优秀的本土文化,而文化的提取则需要根据项目核心问题展开清晰资源梳理,需要与城市、市民的文化精神形成最大的覆盖和连接,有主次,而非一手抓,与此同时寻找最大的辐射点,并将其他的文化以巧妙的方式代入,不能做简单罗列。


课程5:建业电影小镇的沉浸式玩法


胡兵,建业电影小镇演艺总监、夜游导演


胡兵老师作为国内最早参与沉浸式项目制作的操盘手之一,实战经验非常丰富。本次课程,他首先对国内沉浸式项目的演变历程进行了总结,剖析了沉浸式演艺的瓶颈,并特别指出“被误解的沉浸式”——不是所有行进式演艺都能称之为沉浸演艺,单一性的沉浸式演艺产品无法获得经济效益支撑。以建业电影小镇为例,胡兵老师从“演在故事里”、“玩在大片场”、“吃在故事中”、“住在剧情内”、“购也要入戏”等多重沉浸的维度出发,对电影小镇以内容为王、打造独特多元体验的经验展开分享与探讨。提出目前已面市的《一路有戏》是沉浸式夜游在景区的一次成功尝试,总结来讲,要通过形式创新、场景创新、体验创新、经营创新、思维创新,把舞台还给游客,让演艺不再是花瓶,把演艺赋能从景区附属升级为多元业态整合者,打造以演艺为核心的融合创新型景区。


课程6:探讨文旅夜游多元化的发展,以光影沉浸式夜游《 万物共生-蔚蓝》为例


马博,青年灯光视觉艺术家、大型户外光影夜游《万物共生》总导演


以北京玉渊潭公园的大型户外光影夜游项目《万物共生》为例,马博老师以制作人的角度对项目的故事背景以及场景组成部分、呈现方式等方面做了深度讲解。马博老师认为,光影沉浸体验夜游的出现是对艺术工作者创新思维的挑战,如何打破各行业的之间原有的技术壁垒,将技术层面的视听体验及内容层面的场景故事体验融合贯通起来,完成一个完整的作品是当今“夜游”类型项目最重要的核心要点。在制作人关注的项目制作中创意与预算的取舍,马博老师认为两者永远是一个矛盾的话题,项目中有些作品和场景中的设备是用“量”来制造效果,有些是用“质”来支撑体验,合理的认识和分配好预算非常关键。


课程7盛世唐城景区夜游经济与“演艺+”的探索实践


杨祥华,湖北志强集团副总经理、襄阳唐城旅游发展有限公司总经理


杨祥华老师从襄阳唐城的项目机遇谈起,针对期间项目面临的实际现状与瓶颈、做出的转型思考与探索,唐城夜游项目的创作践行与运营等展开深度而详实的分享。通过对《大唐系列》演艺产品创作过程的回顾,杨老师表示,一个项目如果以夜游演艺为主,除了一个爆款产品的支撑,还需要其他夜游产品的互补打造、产品内容的不断延伸才能形成景区丰富的产品矩阵,目前《大唐倚梦》 《大唐飞歌》 《大唐盛典》三足鼎立的产品体系,涵盖了市场高、中、低不同层次游客的观演需求,增多了联票的方式,可形成更多市场营销组合拳。然而丰富的产品需要市场化的运营:运营体系的整体打造、市场推广与品牌塑造、活动策划与 IP打造以及品牌塑造同样重要,在这个过程中,只有“创新 +运营”才能形成持久的“流量”,才能使项目成为永远的“爆款”。


课程8:“氛围感”沉浸式演艺如何创新赋能文商旅


郑俊杰,北京锋尚世纪文化传媒股份有限公司副总裁、文旅事业部总经理


锋尚文化秉承“创意,呈现中国之美”的使命,致力成为演艺 +科技的创新开拓者和引领者。郑俊杰老师此次以拈花湾小镇、南京金陵小镇、《大唐追梦》三大项目为例 ,分享了高科技沉浸式演艺与传统景区演出的差别,以及如何能通过演艺与其他业态配合达到能效最大化。无论是拈花湾的禅行、秀江南、诗意小景表演,还是《大唐追梦》里游船观演形式模糊梦境与现实的边界,以及金陵小镇提取的“麈尾扇”标识、金陵佳人表演、文心馆展陈中心等都是将文化串联引导于项目之中,凝结于表象,打造“氛围感”的一种体现。这种沉浸式演艺需要以统一文化定位为创作基础,紧扣艺术调性,将艺术景观亮化、互动艺术装置等与景观、建筑、商业业态和活动运营相配合才能形成高度统一的“氛围感”、不出戏的沉浸体验环境。同时他强调,文旅项目需要文化定位及演艺前置,不然会导致项目的整体效果割裂、体验差,这也是在演艺创制作过程中最容易影响最终效果的原因。


互动环节:项目问诊


在晚上开展的精彩互动环节——“项目问诊”中,3位专家老师结合本次课程主题和实际操盘经验,对4位学员真实的项目展开不同维度的分析,对项目的痛点和难点给出切实可行的建议,通过清晰问题症结,明确操作方法,以助力学员项目顺利定位与落地。



几位老师都提出,目前国内很多夜游和演艺项目机构,在前期都比较盲目,一味追求名导和大导演效应,其实应该把更多的眼光投向新锐导演和创制作公司,他们有很好的创新思维和成熟的执行经验,多给他们一些机会,可能会有意想不到的效果同时,还需要对项目进行充分的市场调研分析,然后根据项目特点和在地文化属性,形成统一定位,以运营前置的思维,量身策划夜游和沉浸演艺内容,这样才会避免决策失误,创作更贴合市场的精品出来。


END


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